« Je suis vivant parce que je fais des films », a déclaré à l’AFP pendant le festival l’auteur du brûlot politique « Un simple accident », l’un de ses films les plus directs.
Quand on met (un artiste) en prison, on lui tend une perche, on lui donne une matière, des idées, on lui ouvre un monde nouveau, dixit Panahi
Assigné jusqu’à récemment en Iran, interdit de tourner, le cinéaste de 64 ans, figure de la Nouvelle vague du cinéma iranien multiprimée à l’international, a pu faire le déplacement à Cannes (et dans un festival) pour la première fois depuis 15 ans.
Son amour du cinéma, Panahi l’a plusieurs fois payé de sa liberté: il a été incarcéré à deux reprises, 86 jours en 2010 et près de sept mois entre 2022 et 2023. Il avait entamé une grève de la faim pour obtenir sa libération.
Derrière les barreaux, Panahi a trouvé l’inspiration pour son dernier film, dans lequel il dénonce l’arbitraire sans se mettre lui-même en scène comme dans ses précédentes réalisations. « Quand on met (un artiste) en prison, on lui tend une perche, on lui donne une matière, des idées, on lui ouvre un monde nouveau », a-t-il expliqué à Cannes.
Interrogé sur le fait de savoir s’il redoutait de retourner en Iran après la Palme d’or, le cinéaste s’est montré catégorique. « Pas du tout. Nous partons demain » dimanche, a-t-il déclaré à l’AFP.
Panahi ne s’est jamais résolu à l’exil, préférant rester dans son pays envers et contre tout, pour scruter dans ses œuvres les injustices sociales ou la place des femmes
Grand nom du cinéma iranien, comme Abbas Kiarostami dont il a été l’assistant au début de sa carrière, Jafar Panahi a vu ses œuvres, interdites en Iran, régulièrement primées dans les plus grands festivals, de Cannes à Venise en passant par Berlin. Ne pouvant s’y rendre, sa chaise restait symboliquement vide.
La vie de ce fils d’artisan, né à Téhéran le 11 juillet 1960 et ayant grandi dans les quartiers pauvres de la capitale, a basculé en 2010.
Il est alors condamné à six ans de prison pour « propagande contre le régime » après avoir soutenu le mouvement de protestation de 2009 contre la réélection de l’ultraconservateur Mahmoud Ahmadinejad à la présidence de la République islamique.
Il écope aussi de 20 ans d’interdiction de réaliser ou écrire des films, voyager ou s’exprimer dans les médias. Ces condamnations ne l’ont jamais empêché de continuer à filmer clandestinement.
Mais, dès lors, sa caméra se tourne « vers l’intérieur »: Panahi se met en scène lui-même, montrant ses difficultés à tourner en cachette. Comme dans « Aucun ours », Prix spécial en 2022 à Venise, où on pouvait le voir diriger une équipe à distance via Zoom, de l’autre côté de la frontière turque.
Car Panahi ne s’est jamais non plus résolu à l’exil, préférant rester dans son pays envers et contre tout, pour scruter dans ses oeuvres les injustices sociales ou la place des femmes.
Parmi ses films les plus acclamés figure « Taxi Téhéran », tourné depuis l’intérieur d’un taxi, pour lequel il a reçu l’Ours d’or à la Berlinale en 2015. Les conservateurs iraniens avaient fulminé.
Temple du cinéma, le Festival de Cannes le soutient et lui offre une tribune depuis ses débuts : son premier long métrage, « Le Ballon blanc », a reçu la Caméra d’or en 1995.
Le cinéaste s’est aussi vu décerner le Prix du Jury dans la section Un Certain Regard en 2003 pour « Sang et or » et le Prix du scénario en 2018 pour « Trois Visages ».
En 2012, Jafar Panahi a été colauréat, avec sa compatriote Nasrin Sotoudeh, avocate des droits humains, du prix Sakharov pour la liberté de l’esprit décerné par le Parlement européen.
Il a un fils devenu cinéaste, Panah. Son premier film, « Hit the Road », a été présenté en 2021 à la Quinzaine des cinéastes à Cannes.
Commentaires
0